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楷书是书法字体之一,从古至今,成为人们学习的基础,科学有效的学习楷书,对学习其它字体有着重要的作用。下面小编带给大家的是钢笔行楷书法字帖,希望你们喜欢。
竖画起笔有方笔、圆笔之分,收笔有垂露、悬针之别。交叉组合就有方笔垂露、方笔悬针以及圆笔垂露与圆笔悬针。从颜、柳的字例中我们可以看到垂露的含蓄和悬针的爽利,但垂露和悬针是否可随心所欲、任意搭配。恐怕不行,这里仍有规律可循。
譬如“仁”字,如果左竖写成是针就很不舒服。因为竖写完后紧接着须写右边的两横,所以必须自左向右回锋收笔写横画,这样就必然形成垂露状。如果写成悬针,就与右横不成呼应,就造成笔画间互不连贯的脱节现象,所以很不舒服。可见凡是竖画收笔后还要写其他笔画时,必须向下一个笔画的方向收笔写垂露。而遇到如“中”字的最后一竖那样,不存在与其他笔画呼应问题时,才可以用悬针竖,当然也可以用垂露竖。再如“律”字双人旁的竖画结束还要写“聿”,故只能写成垂露,而“聿”的直竖是此字的最后一笔,因此可以用悬针。
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楷书是继隶书之后的一种字体端正、用笔合法、波磔势少的书体。它萌芽于西汉,中经魏晋六朝的成熟、繁荣,至唐极盛,成就辉煌。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法字帖,希望你们喜欢。
楷书究竟是谁创造的。这骨经是书法史上聚讼纷纭的问题.传统的说法总喜欢把发明各种字体的功绩归于某人的名下,如所谓史精作大篆、孪斯作小篆、程遭作隶书、王次仲作楷书等等,其实这种认识是不符合历史事实的。一种书体的出现,最初总是起于民间,而且要经过许多代人的努力,不可能是哪一个人的力量所能完成的。楷书当然也是一样。至于王次仲创造楷书的说法更属误解。这种说法最初潭于卫恒的《四体书势》,其中有“上谷王次仲始作楷法”的话。然而卫恒的意思是说王次仲创造了规范化的隶书,与楷书井无关系。楷书起源于汉末,由八分书省改字形、改进笔画演变而成.所以历史上又把楷书称为“今隶”。根据目前的资料,相传为钟爵所书的《宜示表》等小真书以及吴凤凰二年(公元272年)的《九真太守谷朗碑》就是最早的楷书了。从汉末三国起,经过三百多年的时间,到隋朝统一中国,楷书才基本定型。其间在分裂和战乱的三国两晋南北朝,楷书经历了南方和北方不同的发展道路,不少书家为楷书的发展定型做出了贡献,如南方的王羲之、王献之、王憎虞、释智永、贝义渊,北方的郑遭昭,王子椿,索靖、崔悦,卢湛、姚元标、赵文深以及许许多多未留下姓名的民间书家。
楷书经历了长时期的历史演变,它的形体骨经发生了很大的变化。今天所说的楷书,不但包括鼎盛时期成热形态的楷书,当然也包括草创时期幼稚形态的楷书,如被称为“魏碑”的北朝隶楷。中国文字书法史上有一个值得注意的现象,这就是:在楷书出现以前,书体始终处在变化不定的状态。从有文字记载的时候算起直到汉末,大概不过千年,在文字上则经过了大篆、小篆、隶书、分书等几个阶段,平均每种字体流行不过数百年,最短的如小篆只流行了几十年时间。而自从公元三世纪楷书出现以来,书体便基本定型,至今1600余年沿用不衰。这是一个很有趣的现象。它充分说明楷书作为一种实用的交流工具和书法艺术的基础书体,有着不可替代的优越性:体现了中国文字和书法发展的必然趋势,成功地实现丁书法艺术形式和内容、实用性和艺术性较为理想的统一。宋代苏轼说;“书法备于正书,溢而为行苹。”(《论书》)楷书是书法艺术的基础,一般说来,它是学习其它书体的必由之路。
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书法艺术的产生,源于对汉字的书写。随着历史的发展,最终形成了一个象征中国文化的艺术门类。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
初学者适宜选择成熟规范的唐代楷书作为范本,如欧阳询的《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》,虞世南的《夫子庙堂碑》,颜真卿的《麻姑山仙坛记》、褚遂良的《雁塔圣教序》等。
进行一段时间的唐代楷书临写之后,可以选择北朝楷书中的规范作品作为范本,如《张黑女墓志》《董美人墓志》等。
中楷和大楷进行训练之后,可以选择魏、晋小楷和明、清小楷作为临写范本。如钟繇的《荐季直表》,王献之的《洛神赋》,文徵明的《归去来辞》,赵子昂的《汲黯传》等。
相对规范的大、中、小楷临写之后,可以选择行楷书法作品作为临写范本。如杨凝式的《韭花帖》,黄道周的《孝经》,倪瓒的《淡室诗帖》等。
在这一轮楷书临写的最后阶段,可以把《龙门造像题记》、魏晋残纸、《四山摩崖刻石》等个性强烈、风格独特的作品作为临写范本。
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书法艺术在中国传统文化中有重要地位,距今已有几千年历史。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
学习书法楷书应当注意以下三点:首先,练好笔画,尤其要做到横平竖直。一般在开始正式临摹字帖之前都要先练习用毛笔书写长横,这不仅能够帮助初学者初步掌握运笔方法,还有助于提高初学者握笔的稳定度。长横练习完毕之后,就是短横、竖、点、撇、捺等的练习。书法楷书最讲究的就是横平竖直,只要做到这一点,即使在其他方面有瑕疵,也能够基本保证书法楷书作品整体的美观大方和方正整齐。其次,养成良好的书写姿势和书写习惯。
青少年学习书法楷书受益终身的好处之一就是能够养成良好的书写姿势和书写习惯,如果不做到“头正”、“身直”、“足安”和“臂开”,就无法写出工整美观的楷书书法作品。此外,毛笔字无法涂改,并且是一个全神贯注、脑手并用的创造过程,书法培训网认为这就要求青少年在书写时高度集中注意力,从而养成一气呵成的书写习惯。最后,书法楷书最好先从大楷开始学起。这是因为大楷的笔画较长,有利于锻炼书写时手的稳定度;同时,相较于小楷,初学者更容易掌握笔画较粗的大楷,并在练习大楷的过程中体会书法楷书的书写要领;此外,掌握大楷的结构布置和笔画要领为进一步学习中楷和小楷的书写打下了坚实的基础。
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楷书是已经经过发展的艺术了,历史给留下了太多的经典。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
楷书是已经经过发展的艺术了,历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本,都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范,下笔既显现前人面目,沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法,临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段“临摹”,在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习,从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中,取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫,以后无论是上溯魏晋还是下追明清,有“法”在心,才能有所依凭。
藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的经验,不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要“傍通点画之情,探究始终之理”。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒,早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。
“察之者尚精,拟之者贵似”是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于儿童)、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累,会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫,那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后,会豁然开朗,楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩,在或长、或短、或收、或放中,其字体本身的美感就会跃然纸上。
在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书,其谨严之处不仅只包含笔法一个方面,还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云:“初学分布,但求平正。既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正。”欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言,是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来,待到以后在进行辨证的学习和提炼,也不失为过。
过对不同的文词内容,产生不同的想象空间,从而通过笔触加以再现,进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的文化环境、知识结构、性格特点都不相同,对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。
书者的情绪在楷书的创作中是“大者”,是命脉,是楷书气势的具体表现。同时,它也是最易察觉和最难表现的,只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后,才能将其自由地、自然地运用出来。
书法的抽象性质决定了其可以注入精神内涵。对于所掌握现有知识的不满,又为楷书的创作注入了新活力。对于文词理解、笔法和章法的感觉上,每个人都会有不同的感受。所以只要按照正确的楷书学习法则,就会得到自己楷书面目。
在关于楷书的学习和创作的问题,很容易让人想到时下颇为敏感的有关书法的“继承”和“创新”问题。邱振中先生曾经在文章中说过:“一个人不能摆脱传统,就像不能摆脱地球一样。”传统是一个既成的事实。而利用既有的技法,创造出前所未有的情致,又是书者的梦想和目标,两者是矛盾的共生体。书法是一定思想感情的写照,技巧是传达感情的媒介。积累经验和教训书写与精神生活在长期磨合中形成的默契。不同的书者由于对空间和时间不同的侧重,又为楷书创作面目的多样性形成可能。线条、空间与人类精神生活的磨合所达到的默契成为了楷书艺术性的重要表现。
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唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。唐代政治、经济、文化发达,但印刷术尚未盛行,大量的文件、书籍全都靠抄写,所以楷书艺术极为繁荣,成为书学鼎盛的时代,也是中国书学集大成的时代。
唐前期楷书
唐代书家之众多,书法作品之浩繁,影响之深远,都前所未有,特别是楷书的发展,更是被唐人发挥到了极致,法度纯熟、规格森严,成为千古典型。
唐代初期有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家,又有以陆柬之换薛稷的四家之说。
欧阳询,字信本,《旧唐书》说:“询初学王羲之书,后更渐变其体,笔力险劲,为一时之绝。”欧阳询取法王羲之之楷则,又行以隶法,晚年字形修长,笔势方而遒劲,人们常形容他的字“森森然,如武库之矛戟。”其代表作《九成宫》等碑刻为历代所推崇,另外,其子欧阳通,亦能学其家书,有《道因法师碑》,极险劲横轶。
虞世南,字伯施。幼时从智永学书,其书圆润,外柔内刚,有《孔子庙堂碑》留世,其字疏朗圆润,秀丽典雅,古朴蕴藉,一派平心淳和的意象。
褚遂良,字登善。褚字研华遒逸,在欧、虞外树之新则,有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等着名碑刻,后来的颜真卿,柳公权就是在褚遂良的基础上在创新的。
除上述之外的楷书家及楷书精品,还有敬客的《王居士砖塔铭》,传钟绍京的小楷《灵飞经》以及草书家张旭的楷书作品《郎官石记》等。
唐后期楷书
最重要的书法大家是颜真卿。
颜真卿,字清臣。其楷书一反初唐书风,行之以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气度恢宏,这种风格也体现了大唐帝国的繁盛的风度,并与他个人高尚的人格相契合,书法美与人格美融为一体,其楷书作品有很多,《勤礼碑》《多宝塔碑》《颜家庙碑》,传世楷书墨迹《自书告身》,颜真卿的书法开一代新风,是汉唐雄风典型的体现,对后世书法艺术的发展产生了深远的影响,如柳公权、苏轼、黄庭坚、等书法大家都是学颜的,颜真卿是继王羲之之后最有影响力的书法家。
唐末除颜真卿外还有柳公权,柳公权字诚悬,其字取法颜字,但稍瘦挺一些,故称“颜筋柳骨”。其书能兼欧之劲健,颜之遒媚,又能耿介独立,不步前人后尘,有《神策将军碑》流传。
在颜、柳系统之外的唐后期还有徐浩,其代表作《不空和尚碑》圆劲厚重可观。另外,在唐人写经当中,也有许多楷书的精品。
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中国书法从诞生开始就与传播交融在一起,中国书法史即一部中国书法发展与传播的历史。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
如今一般所说的楷书,是从汉隶逐渐演变而来的,按照时期划分,可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体,它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体,很不成熟,经常带有隶书的写法在其中,但正因为它的不成熟性,也就造成了百花齐放的场面,意态奇异,形成了一种独特的美,康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷,其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷,中唐的颜真卿,晚唐的柳公权。常说的楷书四大家“颜柳欧赵”,前三个就在唐朝。到了唐末,楷书已发展到了顶峰,风格已过于规整,于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法,宋书重意”,宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”,堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫U,以其恬润、婉畅,形成了“赵体”,也就是四大家中的“赵”,但是“赵体”严格来讲应该属于行楷,不再是规规矩矩的楷书了,所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手,这也被公认为学书之正路。下面将这三体从多个角度作一对比,有的角度还参考了魏碑和赵体,为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点,这里面既有时代的影响,又有个人的因素,如欧体形成于初唐,受魏碑的影响较大;颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响,又较丰腴;而柳体由于柳公权为人正直,“人正则字正”。总之,要全面认识书体的特点,这也是一个很值得研究的课题。
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书法是中华民族珍贵的文化遗产,书法艺术的抒情性是她作为艺术的先决条件,书法家在创作中借助笔墨传达和抒发自己的思想情感。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
初唐三大家风格虽异,然祟尚瘦劲,大家都如此,遂演成风气。开元后,书风丕变,极力矫正少肉之病,渐渐的便脱了三王气息,开创唐代特有之面目,照耀书吏。此时期之书家,前有李邕,后有颜真卿,足以和初唐三大家抗衡。北海﹝李邕﹞虽未脱瘦劲,但以行书入碑,别具一格,时有写碑八百余之称。鲁公﹝真卿﹞则纳古法于新意中,陶铸万象,隐括众长,使楷书笔法,穷尽变化,臻乎出神入化之境。
李邕,字泰和、扬州江都人。生于唐高宗仪凤三年,卒于玄宗天宝六年,享年六十九岁。尝为北海守,世称“李北海”。其父名善,以注文选享名。北海资质极好,才力过人,且刚毅忠烈,嫉恶如仇,文名尤盛,世以“文章、书翰、正直、辞辩、义、烈”为六绝。工于翰墨,初学右军书,深得其妙,复脱弃旧习,参以已意,所以笔力清新。博取众美,自成一格,从“书中仙手”、“右军如龙,北海如象”等称美中可看出他的成就。
李邕的书法,大概是有二王的韵致,而稍变形态,使笔画便加礼腴。尤以“行笔入楷”,气势飞动,飘逸多姿而又笔力万钧。
传世书以李思训碑,岳麓寺碑最着。
颜真卿,楷书至颜真卿而丕变,而其书实源于徐浩,两者笔法实颇有相似之处。盖真卿之笔法,实前有所承。
真卿字清臣、临沂人,颜师古的五世从孙。官至太子太师,封鲁郡公,世称“太师”、“鲁公”,又曾为平原令,所以也以“平原”称之。生于唐中宗景龙元年,卒于德宗贞元元年,享年七十八岁。鲁公生性耿介,为忠臣烈士。小时候家里贫穷,没有纸笔,以黄土书墙学习,初受书于张旭,深得其笔法;并兼及初唐三大家书,深得其妙。由此可知颜真卿以当代书植其基,其后便追上魏晋,颇得二王胜处。
他博取众体之精,并融贯已意,使楷书臻于极境,至今尚不能脱其藩离,正所谓“闲气古今三鼎足,杜诗韩笔与颜书”。
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物,他的正书,向以博厚雄强着称,“锋绝剑摧,惊飞逸势”,以颜世家庙碑为代表;至于摩崖大家,气势磅礴,以大唐中兴颂最着;至最高境界,表现冲和淡远之韵致者,则推李玄靖碑。行草道劲秀挺,古意盎然,以祭侄稿为第一。
徐浩,徐浩字季海、越州人,工翰墨,声飞当代,肃宗时四方诏令皆出自其手。用笔劲正有而心圆,确实是真卿之本,以不空和尚碑为代表。此碑笔画肥厚,起笔、收笔及转折处皆趋圆劲而富变化,结体平正宽博,酷似鲁公笔法。
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书法是我国独有的艺术形式 ,是中国传统美学的基础。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
古人称横画的写法为勒,像“悬崖勒马”,即是说,下笔时要逆入后往下顿,然后平拉向右运行,收笔停顿时,即勒住回锋收笔。在往右运行时要有一种涩劲,像“千里阵云”。
但因每个书法家字的风格不一样,虽然都是这种用笔,由于逆入、下按、停顿、回锋微妙的变化,往右运行时曲直粗细的不同,就出现不同的艺术效果。如以颜、柳、欧、赵四家的横画写法比较,就可看出这种写法上的微妙变化,以及所造成风格的不同。
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中国汉字书法,是中华传统文化的瑰宝,是我国艺术宝库的精髓。下面小编带给大家的是楷书书法练习字帖,希望你们喜欢。
如果说初学书法要从楷书开始,肯定会有人不同意看法。楷书源于隶书,汉末魏初楷书开始逐渐走向成熟,直到唐朝才大成。颜真卿、柳公权、欧阳询等等都是楷书大家。为什么说学习书法要从楷书开始,其实这里面涉及到一个“技”的问题。圆熟的用笔技巧和成熟的艺术功力是书法入道的最基本要素,离开了这些,书法艺术中的意境、神采、气韵、风度都不能够淋漓尽致的表达出来。初学书法应该沉稳为本,
脚踏实地,而后才能够达到千山鸟飞绝,万径人踪灭的境界。
楷书最大的艺术效果就是端重庄严,所以大多高堂庙宇中的记铭,歌功颂德的碑文,流传千古的高文大册等等都是用的楷书。楷书的实用性非常强,大凡在正式、隆重的场合都离不开楷书。当今社会,躁动不安、虚浮喧哗,楷书的端庄稳重恰好能够磨砺初学者的心性。书法初学者入门要正,心态要灵,入门正则能够达其变,心态灵则能够通其灵,不可以急功近利。朝闻道,夕自擂是最要不得的,这样的心态,书法永远达不到大成。学楷书可以培养一个人细腻的心性。楷书要求一丝不苟,每一笔都要圆满到位,不可以得过且过。研习楷书的时候可以发现楷书的每一笔都不同,有虚实、有轻重、有缓急、有浓淡、有枯湿。这就必须要求书写者在作楷的时候,每一笔都要精益求精,力求圆浑饱满。细心者可以发现,楷书的每一笔不尽直或不尽平。它总是不直中求直,不平中求平,或抑或覆,或向或背,它体现了一种做人的姿态。姜太公钓鱼,宁在直中取,不向曲中求;亦或者大丈夫能屈能伸,能进能退。
总之,楷书在锻炼一个人的心性,磨砺一个人的性格上面有着很独到的特点,这些都要求初学者去认真体会,切忌心浮气躁,急于求成。
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书法艺术是我国古老、独特的一门艺术,是我国优秀传统文化的代表。下面小编带给大家的是楷书书法临摹字帖,希望你们喜欢。
1、要树立审美理想,确定你学习的范本。新华书店里的字帖真多,有古代的、现代的,挑花眼了。各种流派的书法都是美的,各种典型的个体风格也都是美的。仁者见仁智者见智,就看你拥护和喜爱哪种典型风格,并引起共鸣。
典型的个体风格有:工巧和古朴、瘦硬与丰润、紧结与宽博、秀逸与犷野、清雅与老辣、端庄与险劲、等等。风格没有高下之分,适合就行。
2、古人和今人对书法艺术的审美有很大不同。
古人更讲规范,讲法度,古人对文字的态度也更端正,古代书法美的标准虽然不一定能很具体的标示出来,但千百年沉淀下来的都是经典。
今人对书法艺术的标准很模糊,同样的字,有人大声叫好,有人觉得丑陋无比。今人书法的旁边有一个叫“利益”的影子在不时晃动,并影响人们对字美丑的判断,内心不清净了。
建议:学经典,不学今人。
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楷书是汉字的主要书体。楷,是楷模,就是标准字体。下面小编带给大家的是楷书书法字帖,希望你们喜欢。
楷书是汉字的主要书体。楷,是楷模,就是标准字体。
钢笔楷书具有以下几个特点:
一、讲究用笔钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条,不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小,线条粗细变化不大,如果书写时用笔稍不注意,笔画就达不到要求,笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此,必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
二、笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚,工整规范,干净利落,不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系,使笔画达到:既起收有序、笔笔分明、坚实有力,又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
三、结构方整
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化,但从总体上看仍是整齐工整的。
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目前,许多学生不善于写毛笔字。为了使学生写好毛笔字,我们加强了书法教学。我们的书法教学,是从楷书入手的,下面小编带给大家的是楷书书法字帖大全图片,希望你们喜欢。
中国历史上擅长楷书的书家众多,他们的书法作品各具风格,初学楷书的同志,应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本点画的写法,然后再根据自己的爱好,选择自己喜爱的碑帖临摹,经过一段时间的练习,写出的点画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。
现将基本点画的写法列表说明:
1、撇的藏锋法:落笔、折笔与点的写法大致相同,然后向左逐渐提笔撇出,速度既不要太快也不要太慢。太快了,尾部过尖过细,这样会形成病笔“鼠尾”,并旦笔画的长短也不易控制;太慢了,尾部又会钝而无锋。
2、露锋法是笔锋直落,然后调整笔锋成中锋撇出。
3、横的藏锋法:逆锋起笔――欲右先左,到左端时折笔下顿,再轻提笔用中锋向右行,至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角,然后顿笔,至右下端时转笔左收。
4、露锋法是笔往右下方一落在纸上,立即用中锋往右行,其余提笔、顿笔、收笔都与藏锋法同。用露锋法写横时,特别要注意落笔不可过于往右下方切锋,否则横的左端会菲薄虚浮。
5、点的藏锋法:逆锋起笔――欲下先上,到顶端折笔,不能用转笔法,转则顶端不尖锐,然后往右下方行笔,至底部左下方转笔,最后往左上方收笔。点的形状是上尖下圆,腹(左边)平背(右边)圆。
6、露锋法是顺锋直下笔――这种用笔法又称切锋,其余行笔、收笔都和藏锋法相同。
7、捺的藏锋法:逆锋起笔――欲有先左,然后向上转笔(如用圆规画圆,又像用毛笔画半个小圆点),再立即往右下行并逐渐按笔使笔画逐渐加粗,将出锋时驻笔,最后顺势提笔出锋。书写的全过程可以用“逆入平出”来概括。平出指的是捺角时不可以有折角。
捺中较陡直者称为纵捺,又称金刀,用于木、本、来、史等字;较平缓者称为横捺,又称游鱼,用于走之等。凡纵捺首端与其他笔画相衔接而不外露者,起笔可顺而不逆。
8、横捺的露锋法是顺锋直落,然后侧锋上行,其余行笔、驻笔、出锋均与藏锋法同。
竖有悬针、垂露之异,下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。
9、垂露竖的藏锋法:逆锋起笔,折笔向下,调整笔锋成中锋下行,至长短合度时稍提笔往左(或右)回锋收笔。
10、露锋法是切锋直落,调整笔锋成中锋行笔,其余笔法均与藏锋法同。
11、悬针竖的藏锋法、露锋法起笔、行笔均与垂露竖同,至长短合度时缓缓提笔出锋,其速度要求近似撇,但比撇更慢些。因为悬针竖如中流砥柱,中正不欹,如果出锋过快,可能出现歪斜、虚飘的现象。悬针最难的是写得不偏不斜,有如铁柱兀立而又不僵直,初学者只有勤学苦练才能得心应手。
一、钩的变化最多,这里先讲最基本的两种――左钩和右钩。
左钩和右钩都附属于竖。竖至下部将出钩时先微提笔向左下行(这样就在竖的右方出现了棱角),至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩。右钩与左钩笔法同,只是方向相反。另有一种右钩,看上去像是两笔写成的,称之为搭钩,用于辰、氏等右边有长捺或长戈等字。其写法是,竖至长短合度将要写钩时,先驻笔,然后提笔左行,折笔下顿,最后提笔挑出。
学会了左钩、右钩之后,可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。
狮口的写法是:用笔如写横画,至转折处先提后顿,调整笔锋成中锋向左下行笔,至长短合度时衄笔向上,顺势提笔挑出。狮口法用于句、匀、蜀、南、马、为等字。
凤翅的写法是:用笔如同横画,至转折处先提后顿,调整笔锋成中锋,然后中锋行笔如循规作圆,至长短合度时,衄笔顺势挑出。写凤翅时要求转折处和将出钩处要粗些,中间部分要细些。凤翅法用于风、凤等字。
宝盖的写法分为方笔式和圆笔式:
1、方笔式:用笔如同横画,至转折处先提后顿,回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。
2、圆笔式:用笔如同横画,至转折处先提后顿,用中锋回旋至转折处出钩。此法多见于柳体。
无论方笔式、圆笔式,所出之钩宜平不宜垂,以便与宝盖下的部分相呼应。宝盖法用于空、宝、予、冠等字。
龙尾的写法是:用笔如同竖画,转折时如循规作圆,边行边转动笔锋,行过弯转处后用笔如同横画,至长短合度时觑笔上挑出钩。
龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线,而不应作方角,此处运笔应稍快,以表现铁画银钩的力感。过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂,下垂则有懈怠之感。龙尾用于也、元、见、笔等字。
直戈的写法是:起笔如竖,然后向右下方行笔,至长短合度时衄锋向右上方挑出钩。
写直戈上段与下段宜稍直、稍粗,而中段宜稍曲、稍细。辟如人的身体,肩宽臀丰腰细则健美,腰粗肩臀窄则显得笨拙。直戈不宜过直或过曲,过直显得生硬,过曲显得柔弱,贵在刚柔相济。直戈用于戈、武、成、盛等字。
横戈的写法是:顺锋直落笔,以求尖锐,如循规作圆随行随转,行笔至如新月形时即驻笔,然后衄笔向左上方出钩。
横戈宜曲不宜直,宜短不宜长,所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心、必等字。
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欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗“”新运动,继承并发展了韩愈的古文理论。下面小编带给大家的是欧阳修楷书书法字帖,希望你们喜欢。
与晏殊词相比,欧阳修虽然也主要是走五代词人的老路,但新变的成分要多些。尽管他作词是以余力而作,固守着词传统的创作观念,但作为开创风气的一代文宗,他对词作也有所革新。这主要体现在两个方面:一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词抒发自我的人生感受;二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓,而与柳永词相互呼应。
欧阳修一生宦海浮沉,曾三遭贬谪,仕途不像晏殊那么顺利,对人生命运的变幻和官场的艰险有较深的体验。表现这类情感的词作虽然不太多,但毕竟显示出一种新的创作方向,即词既可以写传统的类型化的相思恨别,也能够用以抒发作者自我独特的人生体验和心态。他有名的《朝中普·平山堂》(平山栏槛倚晴空)更展现出他潇洒旷达的风神个性。这种乐观旷达的人生态度和用词来表现自我情怀的创作方式对后来的苏轼有着直接的影响。
欧阳修在政治生活中,刚劲正直,见义勇为,他的诗文和部分“雅词”表现出其性格中的这个侧面。而他的日常私生活,尤其是年轻时的生活,则颇风流放任。因而也写了一些带“世俗之气”的艳词,其中有的比较庸俗,另一些内容和情调则比较健康,如《南歌子》(凤髻金泥带)、《玉楼春》(夜来枕上争闲事)。此类词作,体现出一种与五代词追求语言富丽华美的贵族化倾向相异的审美趣味,而接近市民大众的审美情趣。
欧阳修词朝通俗化方向开拓的另一表现是,他借鉴和吸取了民歌的“定格联章”等表现手法,创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”,这对后来苏轼用联章组词的方式来抒情纪事颇有影响;而另外两首《渔家傲》(“花底忽闻敲两桨”和“荷叶田田清照水”)词,分别写采莲女的浪漫欢乐和爱情苦恼,格调清新,也具有民歌风味。在宋代词史上,欧阳修是主动向民歌学习的第一人,由此也造就了其词清新明畅的艺术风格,歌咏颍州西湖的十首《采桑子》就集中体现出这种风格特征。
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硬笔书法是同汉字与生俱来的最早出现的书体,硬笔书体乃是汉字书体的母体。下面小编带给大家的是钢笔楷体书法字帖,希望你们喜欢。
1、坐要正,肩要平,背要直,身子和头部不能歪,更不要低;两眼距桌面约一尺,前胸距桌沿约三寸。
2、执笔要正,笔尖应直向前,切忌内斜,(只要掌心放平些,笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜,就写不好捺,写不好横,写不好钩,很难顺手,甚至每写一笔,就得挪动一下右手。同时,写出的线条一无骨气,二无韵律,字形也就谈不到舒展大方。
3、笔杆的斜度,写大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,写小字往下些,笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位,写出的笔画,不是拘泥,就是呆板。笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的,并且不可能写出飘然、神韵的字形来,因此不应倾斜“虎口”处。
4、握笔要轻松,运笔才自如;握笔太紧,写出的字,不能开阔大方。据在中学讲课所见,一个有五十人的班级里,就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜,大学里也是这样,正是这个缘故,这些同学写出的字,钩不象钩,捺不象捺,笔画全是平拖堆砌。前面已说过,写字好坏,在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样,如果姿势和拿锯不正,即便“线条”画得再直,你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
坐的姿势:
(1)头正:头不得左右歪斜。
(2)身直:上身要坐端正。
(3)胸舒:胸部与桌沿保持一拳的距离。
(4)臂平:两臂自然平放在桌面上。
(5)足安:两脚自然平放在地面,以与肩等宽为宜。
握笔的姿势:右手执笔,拇指、食指、中指分别从三个方向握住笔杆的下端,离笔尖约一寸左右,笔杆的上部斜靠在食指的根部。笔杆与纸面约呈45°夹角。
用笔要领:
1、运笔的步骤:硬笔书法也讲究起笔、行笔、收笔三个步骤。
2、运笔的力度与速度:硬笔书法在运笔时也要讲求力度与速度的配合。一般在按笔时力度重,行笔相对要慢;而在提笔时力度轻,行笔相对要快,腕部用力。
3、运笔要一气呵成:硬笔书法笔画的起、行、收是在一瞬间完成的连续性很强的动作,它不允许在行笔途中有丝毫的犹豫。
4、运笔要平稳起伏、过度自然:运笔要讲究变化。硬笔书法运笔的变化应该是相对平稳的,其过度也应该是自然的。突然的变化和突然的起伏都会造成病笔。
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中国书法,书体门类较多,主要分为篆、隶、真、行、草五种。下面小编带给大家的是硬笔小楷书法字帖,希望你们喜欢。
1、要树立审美理想,确定你学习的范本。新华书店里的字帖真多,有古代的、现代的,挑花眼了。各种流派的书法都是美的,各种典型的个体风格也都是美的。仁者见仁智者见智,就看你拥护和喜爱哪种典型风格,并引起共鸣。
典型的个体风格有:工巧和古朴、瘦硬与丰润、紧结与宽博、秀逸与犷野、清雅与老辣、端庄与险劲、等等。风格没有高下之分,适合就行。
2、古人和今人对书法艺术的审美有很大不同。
古人更讲规范,讲法度,古人对文字的态度也更端正,古代书法美的标准虽然不一定能很具体的标示出来,但千百年沉淀下来的都是经典。
今人对书法艺术的标准很模糊,同样的字,有人大声叫好,有人觉得丑陋无比。今人书法的旁边有一个叫“利益”的影子在不时晃动,并影响人们对字美丑的判断,内心不清净了。
建议:学经典,不学今人。
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